微景观｜创意十足的景观艺术装置

微景观｜创意十足的景观艺术装置

　　西渡羽绒服效果图景观,2017年景观展会,景观工程平面图日本艺术家Motomichi Nakamura受“150 Media Stream”平台的委托，创作了一件公共艺术影像装置《When the Night Falls》，充满卡通元素的人物和城市街景不断在装置上浮现，为途径于此的行人增添了很多趣味性，拉近了人与城市的关系。

　　《Multiverse .dome》是一个正在进行的项目，是通过使用生成图像和声音来探索宇宙演化的无限可能，围绕着美国理论物理学家LeeSm olin的多元宇宙理论展开。

　　它可以通过穹顶独特的结构加上声音影像给观众一种超出物理空间的想象，仿佛置身于多元宇宙之中，进而增强人们对现实世界的感知。

　　名为Urban Imprint的艺术装置于2019年在布鲁克林A/D/O创意空间中亮相。这一沉浸式装置由上下有精密组装的地板与天花板，它们可以随人步入场地的运动而改变形状，上下移动。

　　设计旨在创造一个空间，放大人的每一个步伐、每个生存的烙印。设计颠覆原有的人与城市环境的典型关系：人们无需对构建成型的静态不变的形式做出反应，建筑形式可以反过来对人的行动做出调整与适应。

　　加拿大Thibaut sld工作室设计的一面可以与人互动的墙装置“ HEXI responsive wall”，该装置由60个单元模块构成，每个模块可单独活动，神奇的是所有模块可以反映人的行为整体产生波动或与人的动作发生联动反映。

　　作品置于纽约历史悠久的海港地区，装置的中心是一个圆形区域，周围环绕着各种丙烯酸板，并由96个触摸式激活区域组成。在展示的过程中，路人被邀请参与互动。当参与者抓住一根杆子时，它的电场感知到参与者的存在，便以声音作为回应。参与者每碰一次杆子便会产生一种旋律。装置还会根据参与者碰到的时间顺序播放旋律，使人们可以聚在一起弹奏意想不到的交响乐。

　　每个杆还包含一系列的灯光，以响应装置产生的一系列音调。该装置就像一个大型网络，对人员和环境的输入，以光和声的形式输出。在阳光下，该装置如同船只上的桅杆，彩色的是船帆，白色的是桅杆，光影流转间，星星点点，如同波光粼粼的海面。

　　设计灵感来自于Constant Nieuwenhuys的作品《新巴比伦》，它描绘了一座作为代替生产负担的、充满随机性和机会的城市。装置造型代表城市休闲元素，如广场、剧院、公园和拱廊等，它们垂直排列在多孔的网架中，井然有序。该设计使人们联想到熟悉的城市景观，在这里，游戏的意义被还原成初始定义“游乐场”。与Cedric Price设计的欢乐宫（Fun Palace）类似，网架创造了新的公共场地和开放空间，反对以技术主导体验而带来的孤立感和同质性。

　　无界剧场，是在基于对时间无尽、空间亦无尽的思考基础上，在一处自然中，以通透的建筑形式和开放的姿态，通过在地营造的方式，创作的一个艺术空间。

　　该装置意在使人们重新回忆起加拿大魁北克地区辉煌的农业历史，在劳伦斯河畔定居的人们使人们想起这里17世纪实行的新法兰西封建制度，该装置的设立与周围现代化的都市背景形成了一个鲜明的对比。

　　该项目的设计是从魁北克的麦田里得到灵感的，当小麦迎着微风左右摆动时，景色尤其美丽。由麦田浮动而生的Entre les rangs装置是由成千个灵活柔韧的茎管组成，管状结构顶部附有一个白色的反光膜，这些反光膜利用周围的景观刺激可以不断移动变换，充满活力与动感。

　　Locus Amoenus是一个互动装置，由三个部分组成: 绿地、风车花园和露台。

　　第一个是绿地，它构成了整个装置的表面，从而成为其关键的底层元素。nervi公园的形态和植被特异性构成了参考面，这里强调了这一点，并在其独特性中保持其自由的理念。

　　第二个是风车花园，由1100个白色可变高度的垂直元素组成，最小为60厘米，最大为250厘米，排列成一个正交网格，以20x20cm的网格为特征，末端有大量风车。其目的是为了回忆起装饰花园的想象，在这个花园中，花朵通过使用白色和风车的风格化而变得抽象。

　　第三个是露台，由一个圆形的木制平台组成，位于中心位置，离地面约45厘米，游客可以进入，并作为一个上升的走道和沿边座位，明确了现有草皮的中心位置。

　　Locus Amoenus是一系列设计的最终成品。绿地作为与环境对话的起点。草坪不再是一个表面，而是其他组成部分发展的背景。在绿色背景上，采用20厘米的正交网格作为调节工具。网格的交点构成了挤压茎杆的节点，从而定义了风车花园。通过做减法，花园的中心定义了露台，因此也定义了自然中的人类存在。风车花园的形象是通过调节茎的高度，根据有机基质的特定表面的几何形状进行区分，能够根据观察者的位置接收、收集、隐藏和展现景观。

　　星街小区致力于建设可持续发展的社区，今年与AaaM Architects合作设计出圣诞装置，以创新环保的方式呈现，将小区打造成远离城市喧嚣的休闲胜地。

　　「月之博物馆」（Museum of the Moon），由英国艺术家卢克·杰拉姆（Luke Jerram）打造的超级月亮装置，根据NASA卫星拍摄的月球图像还原制作，直径达7米，球体上浓缩了由NASA所拍摄1：500000的月球影像，透过高解析输出喷绘与精密缝合后制作，与真实的月球表面达到几乎一致并散发着光芒。

　　这个超级月亮装置正在世界各地展出，让全世界的艺术迷们都有了机会近距离亲睹远在浩瀚星汉间云游的月球星体。

　　有别于真实月球由太阳光反射，「月之博物馆」本体即是自动的光体，装置更融入由「英国影艺学院电影奖」（BAFTA）与「艾弗诺韦洛奖」（Ivor Novello Awards）等大奖得主 Dan Jones 所设计的音效，随着「月之博物馆」旅行的不同国度，展演著如诗如画的声光效果与月亮感官意象。

　　水孕众岛，山峦起伏，一座城依山傍水而生。受香港艺术馆及建筑师兼首席艺术家谭汉华先生的邀请，AaaM 建筑设计工作室非常荣幸能参与创作三部曲的系列装置作品，作为香港艺术馆经历四年扩馆后重新开馆的入口地标，同一时间亦为梳士巴利公园的公共空间创造无限想象。

　　通过一系列的空间体验与探索旅程，三部曲分别为首章《山中寻》、中章《众山阅》、终章《水中山》，与背后的维多利亚港及世界闻名的香港山脊天际线开展对话。系列作品将于上址展出一年。

　　在步近的过程中，山体透出变幻泛彩，演绎着五光十色城市风景与山水画墨彩的交汇重影，引发穿越古今的联想。重影与颜色变化流动着，把自然的四时变化转化为与城市环境的纷繁互动。弧线远看是座座山峰，近赏却似海浪，浪中有洞； 《山中寻》邀请观众走进山群之间屏息回首，在层层脉络之中寻找别有洞天的城市风景。

　　众山是与人共存共生、联系城市与自然的媒介。与第一步曲如出一辙的自然弧线框架，成了供人休憩的依靠，在此静观城市生活百态，把焦点重新放回外在环境，阅读城市，而人在其中又成为园林景致的一部分。当中置于旋转的盘台上的山，带领着人山的互动，并邀请观众置身其中，更把创作权授予观众，重组众山的构图，与周边的城市环境建立各样的关系；既是供休憩静观的山，又是可变的，开启人与人对话的场景，就此成为各式生活故事的开端，让山水艺术与人生百态结合起来。《众山阅》使此山水空间时刻变幻，生生不息。