试问又有谁不想拥有一个看得见风景的窗台呢

试问又有谁不想拥有一个看得见风景的窗台呢

　　水系装饰景观,景观设计包括哪些,如何做景观设计不知不觉间，2020年已经过去了。从过去一年到现在已经发生了太多糟糕的事情，即使我们进入了新的一年，最让人感到困扰的疫情也并没有消失。

　　为了大家的安全考虑，现在依然有人处于被隔离的艰难状态当中。而隔离期间创意人Sho Shibuya在上坚持了一年的涂鸦，却让疫情中的人们把目光朝向了窗外蓝且柔软的天空。

　　把2020年坏消息不断的报纸与颜色纯粹的天空并置于同一场景，这简单却巧妙的创意不仅提醒着人们要在紧张的氛围里保持轻松的心情，也得到了人们广泛的共鸣和回应。

　　除了轻松之外，Sho Shibuya还通过他的天空传达了他更为具体的精神关怀，比如将报纸整版涂黑，配文黑人的命很重要，或者是在约翰列侬的忌日，在纯白的天空中画下他经典的头像。

　　因为Sho Shibuya的创意，我们这次把目光放置在了那些静置的窗户上。它们是人们与外界呼吸的通道，而即使一动不动，只要有心，人们或许也依旧能够通过窗户得到新鲜的信息。

　　2013年的一天，当移居比利时布鲁塞尔的法国摄影师Jean-Luc Feixa走在街上时，一群正在讨论某个窗口的孩子们吸引了Feixa。窗口被一组乐高玩具精心装饰，Feixa也因此注意到了当地大而明亮的窗户。

　　Feixa很快就为这里各式各样的窗户景观所痴迷，不论是有书籍，卫生纸，工具等废弃物随意堆积的窗户；有绿植，雕像摆放的窗户；恶作剧的窗户；还是有家养狐狸恰好走过的窗户，Feixa都会认真地将它们拍下来并储存。

　　至今，这项拍摄活动也依旧没有停止，脸书上看到带有窗口装饰的人们，也会分享到他们特有的社区，与Feixa共同讨论世界各地丰富多彩的窗口文化。

　　由于拍摄窗口这种行为本身带有一些窥探隐私的意味，因此也具有一定的危险性，比如Feixa就曾经因为在布鲁塞尔大使馆附近拍摄，被带到警察局询问。而在另一次对一个有猫王装饰的窗口拍摄中，窗口主人则热情地向Feixa介绍了她对猫王的崇拜。

　　拍摄窗口之外，今年33岁的Feixa有着15年的专业摄影经验，先后担任了区级和国家级的摄影师。Feixa奉行胶片和单色摄影，也深入过边境处的高山和沙漠。

　　但更让他广为人知的，是这个随时用手机摄影，不考虑照片质量，单纯记录主题的日常系列，“该工作远远没有更多的个人表达和内省。”

　　即使Feixa对这些窗口如此的称赞和激动，对当地人来说，他们也早已习以为常。而由于人们的心情和社会的风气，这些曾经让Feixa惊叹不已的景观，也正随时地处于变化之中。

　　每次路过一些陌生的窗户时，如果窗户里恰好有花，总会让人的心情格外地停驻。这些花就像主人一次无意的分享，而感受到这份馈赠的人，也会好奇于居住在窗后的，一定是个很好的人。

　　这场景是生活中难以预测的一次奇妙感应，但每个在instagram上关注了plantsatthewindow的人，都会一次性地接收管理员三年来积累的意外之喜。

　　管理员将账号定义为一场关于玻璃背后植物的研究，同时欢迎人们的投稿。而即使账号已经运营了三年，现在也仅有两千多人聚集在这里，共同等待着管理员下一次的发现，他们安静得就像账号本身一样。

　　由于养有植物的室内，环境大多温暖潮湿，所以植物前的窗户大多是雾蒙蒙的。可这样也让窗户里的植物多了一些朦胧，而如果是有颜色的花的话，透过去看还多了几分恬淡。

　　窗框和里面的花的配合也十分重要，就像淡蓝色的格子背后是一盆黄褐色的花，两相掩映下，让人仿佛见到了一幅印象派的画。

　　2011年，由于与一只狐狸的偶遇，日本的摄影师富安隼久在他学生公寓的八层窗户上开始了长达四年的观察生活。狐狸最后消失的地方是学校操场，所以富安隼久观察的范围也在宿舍楼后的操场。

　　久而久之，狐狸并没有再次出现。富安隼久观察的兴趣点，也从狐狸转移到了宿舍楼下的乒乓球桌。他发现，原本印象中只用来打乒乓球的桌子功能其实并不单一，它见证了这里的春夏秋冬，人们也在这张桌子上拍照，跳舞，练习滑板动作，玩闹和独自思考。

　　2018年，富安隼久将他关于这张乒乓球桌的记忆，整理成一本包含186张照片的摄影集，并以乒乓球桌的德语缩写《TTP》命名。摄影集当年获得了专为没有出版过书籍的摄影师开放的 MACK Fist Book大奖，并被开发和正式出版。

　　拍摄这样的作品并不容易，富安隼久也过着像《后窗》男主那样时时盯在窗后的生活，“我尽可能多地待在房间里，有人要出现在那儿，我就不得不取消约会。”即使是圣诞节和新年这样的重要节日，他也“不想在餐桌上度过任何时刻。”

　　关于人们对他作品背后意义的询问，他表示着这并不是一个企图发人深省的项目。“我像机器一样拍照，真的没有时间和空间去思考它带给我的感受。”而影集最后一张桌子被拆掉了的照片，也为整个观察的过程画上了一个完整的句号。

　　2019年夏，当英国摄影师Teddy Fitzhugh在普利茅斯探望家人时，小镇街道上的窗户也在不经意间引起了他的注意。

　　被不同窗帘，花卉，围栏等物品装饰的窗户让Teddy感到莫名的熟悉，“有一种家的感觉。”而这些样式各异的窗户，也让Teddy对主人的性格好奇万分。这些照片当年被Teddy整理成了一本共24页的小册子，他为这本册子取名为《Great British Windows英伦之窗》。

　　拍摄窗户之外，Teddy是一位现居纽约的视觉艺术家，主要关注的领域是身份文化，青年文化，亚文化，他曾与Nike，Champion，Adidas，Vogue等多位品牌商合作商业项目。

　　此外，描述英国夜晚俱乐部文化，共24张照片的系列作品《Have Fun Always 欢乐时光》，和Teddy持续拍摄了七年的系列作品《Club Archive俱乐部档案》也让Teddy受到了相关媒体的好评。

　　这些关于英国乡间窗户的观察，看起来与Teddy以往的作品风格大相径庭，但于Teddy和观者来说，这或许也是他职业生涯中，一次有趣的意外。

　　一般而言，货车司机的车上生活枯燥而劳累，但对于英国利兹的货车司机Peter Mitchell来说，车窗则成了他观察这里的移动风景框。

　　Peter在1972年离开他就读的伦敦霍恩西艺术学院后，踏上了一次前往利兹探望朋友的旅程，他意外地找到了这里一份货车司机的工作，此后再没有离开过利兹。

　　货车生活让Peter开始拍摄他从车窗外观察到的景色，而Peter也更喜欢在周末的清晨更为畅通地探索利兹。

　　当时的英国正处于工业城市衰落的时期，利兹并不例外，当地人口也外流严重。Peter拍摄下的利兹，到处是废弃了的建筑，而即使被油漆刷得焕然一新，也依旧可以看到建筑本身的破旧。

　　街道上行走的大多是老人和小孩，如果进到居民家里，或许还能够看到印有飞机的旧壁纸。Peter去年把这些他在七八十年代观察到的利兹整理出版，影集取名为《Early Sunday Morning（星期天清晨）》，全书由九十多张未出版的照片组成。

　　纵观Peter的一生，都与利兹息息相关。他职业生涯的起点，源于他在1979年在约克印象画廊举办的展览“关于海盗四号太空计划的新驳斥”，由于当时流传着第一个登录火星的维京登陆器，是一场针对地球的外星调查，Peter便将利兹假设为外星后进行了系列创作。

　　这一展览是英国首次由本国摄影师举行的彩色摄影展，Peter也因此闻名。此外，Peter还针对利兹的大型频危住宅区创作了系列作品《Memento Mori》，以田野中的稻草人为主要元素，创作了系列作品《Some thing means everything to somebody》，以街道上的工厂和商店主为主要描述对象创作了《Strangely familiar》。如今，Peter的作品也被列入了皇家摄影学会和利兹美术馆的永久收藏之中。

　　2005年的一天，在发现对面楼上有着一扇只有自己能以特定角度观察的窗户后，居住在土耳其伊斯坦布尔的律师和摄影师Alper Yesiltas开始了自己对这扇窗户长约12年的拍摄。

　　尽管是同一扇窗户，在不同的时间，也有着不同的样貌，比如夏天窗户墙壁上被晒出来的一道光，或者是冬天正飘雪的窗外。窗户上还挂了一条纯白色又印着蕾丝的窗帘，在有风的时候，窗帘也会随风而动。

　　能以这样特别的角度进行摄影，源自Alper颇为感性的创作观念，他相信创作依赖的，是脑海中的某个想法，不是那个随时挂在脖子上的相机，而Alper影片中所展示的一切，也都是他想象力的投影。

　　2017年，因为窗户所在的楼被拆除，项目也不得不停止。这样的长期观察，也受到了一些关于无用论的否认，但影像本身，或许已经足够精彩。