艺术在场｜塞尔·戈麦斯：洛杉矶城市景观与移动“工作室”

艺术在场｜塞尔·戈麦斯：洛杉矶城市景观与移动“工作室”

　　景观大门,欧式广场景观,景观设计师证“在场”即直接呈现在面前，有着面向事物本身的意味，强调了空间上的直接性。一般而言，观众只能在美术馆、画廊等特定的场域中与作品发生直接的关系。“艺术在场”以虚拟的呈现方式打破了这一物理空间上的限制，“艺术”这一概念也从作品本身拓展到艺术家个体和创作过程。当观者观看之时，作品、艺术家、创作过程与观众同时在场，艺术作品出场的方式予以观众一种参与其中的感觉，作品也因此变的更可感、可触。

　　与“在场”相对应的是“缺席”，一直以来，艺术作品的制作过程、生产方式都是我们不常看到的一面，“艺术在场”也借此揭开艺术创作的幕后，拉近观众与作品的距离。

　　余德耀美术馆视频栏目“艺术在场Art On-Site”第六期邀请了艺术家塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez）。

　　“作为一个艺术家，很多时候只是对你所做的感到舒适，并试图想出一些有意义的东西。它们一直就在我身边，只是我没有意识到。有其他图像的图像，已经在那里了。那些窗中窗，也已经在那里了。”

　　塞尔·戈麦斯在刚刚落幕的展览“制作中：艺术与电影的工作场”中展出了布面丙烯作品《无题》，这幅作品描绘了标志性的南加州景象：一块购物中心灯箱广告牌沿着布满涂鸦的水泥围墙孤零零地矗立着，破旧的旗帜、链环围栏、棕榈树和路灯渐渐在远方褪隐，洛杉矶壮丽的落日余晖在无尽的蔓延中投射出暮色光芒。他从一系列图像制作技术中汲取灵感，包括好莱坞布景绘画、商标画、汽车喷绘涂鸦等，创造了融合超真实物体和超现实环境的高度致幻场景。艺术家运用错视绘画技巧，探讨了当代美国主观性和图像文化的运作和效果，试图阐述图像与洛杉矶城市景观之间的交互作用。

　　戈麦斯出生于芝加哥，从芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）毕业后，来到加州艺术学院（California Institute of the Arts）攻读艺术硕士学位，之后便在此定居。洛杉矶时常作为其创作的布景及主题，街道广告牌、汽车文化、梦幻日落以及其他洛杉矶视觉文化景观被用以向这座城市致敬。窗门、墙壁等隐喻反复出现在戈麦斯的作品中，作为其研究的一部分，探索语境在21世纪图像传播和辨识过程中的作用。戈麦斯说：“我最近的很多作品都是以一个并不在这里长大的人的视角创作的。我确实透过某种异域风情的镜头观看着加州或洛杉矶。这里和我长大的地方非常不同，所以洛杉矶的前景非常重要。这是一个如此奇怪的地方，因为它既虚假，但同时又特别真实，所以我可以比在这里长大的人更容易看到嵌在其中的到底是什么——洛杉矶的内在构架。”

　　戈麦斯喜欢在洛杉矶开车。在城市兜风或是日常通勤在路上的时光不仅为他的创作提供了背景信息和创作素材，某种意义上，也成为其得以思考、冥想、构思、创作的移动“工作室”。戈麦斯幽默地形容：“我最近的作品实际上只是我去工作室的路上因为堵车而产生的副产品。”艺术家以粘贴拼接和错视画法的形式呈现既熟悉又陌生的洛杉矶城市景观，其中很多细节都与其自身经历有关，并伴随着日积月累的观察和体验而不断发展。每日经过同一家脱衣舞俱乐部的粉色霓虹灯招牌，穿过街道上一群群流浪汉的聚集地，这些常见或新兴的城市景观都有意无意地影响着戈麦斯，使他开始聚焦城市阶层、种族隔离和无家可归等现实问题，思考景观以及我们所身处的大环境是如何与心理学产生联系并影响到我们自身的。此次展览的策展人丽塔·冈萨雷斯(Rita Gonzalez)提到：“这并不是一种理想化的表现，而是城市记忆的融合，城市线性的体验。他在构建这些景观时非常挑剔，非常精确，所以它们是摄影、记忆和错误记忆的集合。有时候，构图中也充满电影的维度。”

　　塞尔·戈麦斯，1982年出生于芝加哥，现生活、工作于洛杉矶。他从芝加哥艺术学院获艺术学士学位，从加州艺术学院获艺术硕士学位。戈麦斯使用绘画、雕塑和影像等媒介创作，探讨有关感知与表现的主题。