徐光勇｜穿过艺术之门的那道光境象永远是未知的风景

徐光勇｜穿过艺术之门的那道光境象永远是未知的风景

　　景观亭句子,台地形景观,青口景观景观，一种归于境象的认知。对于境象的本源解读，一种是生存的载体，归于境，是可触摸和感知的事物。一种是象，接近于大象无形的无界感悟，是一种给予环境反馈的思想境界。而景观设计的创造力或是艺术美学文化的感染力，往往是在这种“境象”的思想里通过营造的环境予以呈现。

　　境与象，每个人眼中都有不同的境象，已知之境探索未知之象，佳境天成亦或大象无形，都是一种身心于静处的认知。常常感慨设计有法，却又法无定式。苦苦构思，纸和笔的无数次描画，其中真意，唯有自知，设计有时是审视自我，亦或思考外在环境的哲学。有时风景就是一幅框于心灵的画，见山之境，不若宋代的郭熙在《林泉高致》的三远法，“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”，世间山无定式，却有三法可绘万千气象，三法寥寥数字，却是万千山水的真意，在繁与简之间，一笔一画都是巧于心思，宛若天成。从事设计，有时就如围城中的境界，园内园外，园内的人想出去，园外的人想进来。常常想到黄永砅大师的话“艺术是一种危险的生活”。

　　走上设计之路，源于心灵深处的那道门。已记不起何时初识园林，隐约着觉得是受到苏州园林纪录片的影响，粉墙黛瓦中的一扇圆门，框景出的另一方天地，透出的一道光，指引着我走上了设计之路。苏州园林，是充满文化艺术气息的生命体，活的天然画图，绘画山有三远，造园则有三境趋于逻辑的美学序列：生境、画境、意境。生境趋于效法自然的造园技术，模山范水，一池三山；画境则感知视听的时空多维空间，有声的诗，立体的画。意境则超然物外，一拳石，一勺水亦是山水无穷，天地无限，已是一种天人合一的宇宙世界。“外师造化、内得心源”，社会时代美学认知和自然美的演化，使风景也有了更替。面对现在的设计项目，需要走出传统园林中的那道门，见现代的天地。

　　艺术是打开园林之门的那道光。设计传承的纽带是传统艺术的延续和新兴艺术的成长。咫尺园林变成了公园城市，美丽城镇，变成了乡村和诗意的山水栖居。诗画的写意也逐渐进入到了空间的研究。现代美学家宗白华提到，在有限的空间里面，把自然美，建筑美和人文美三者有机地结合起来，创造出无限的意境，这就是中国园林的精髓。中国哲学、中国诗画、中国式空间通过艺术美学融合为一，让“境”的空间丰富多彩，大到国域、城域、城市、乡村，小到一处建筑，一处公园，乃至一处亭台楼榭，纳须弥于芥子……。

　　艺术之门的时空变化，现代社会的当下语言。景观作为艺术，一直和其他艺术形式共同成长，而且受到社会环境、文化背景、营造技术、科技发展、材料变化、人类需求等因素而进化。相对于古典园林，现代城市风景的营造，逻辑、理性、生态的思维逐渐形成主流，西方的现代艺术系统，城市建设的新形式、新表现手法都对园林有了新的启迪和推动，开始认知到艺术源于自然，但其目的不是完全的镜像自然，而且创造新空间、新环境，同时可持续性，生态价值、人的体验和功能互动也是现代景观探索的重点。

　　“设计是需要通过实践来完成的”，贝聿铭曾这样说。在谈美与艺术的同时，设计又有着自身的实用主义艺术特色。行走在设计之路上，路过的地域，遇见的风土人情都会感动自己。中国南水北调文化主题公园的华夏天河赞歌、G20峰会城市环境的江南忆、亚运公园的运动盛会、梁祝文化公园的浪漫爱情、运河畔小河古街的岁月悠长、杭州湾湿地的鱼鸟之乐……，当回顾自己的作品实践，有时感到欣慰的是岁月赋予的人间烟火和天人合一的环境和谐共生。

　　关于最好的设计，一种是以“境”达“象”的空间，我们深处其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。这是超乎界限的空间，赋予了作品内在的精神力量，一种是感动人心，给予使用者艺术之外的馈赠。2022年迪埃贝多.弗朗西斯.凯雷获得了普利兹克奖，也是该奖项第一次授予非洲设计师。他改善了地球上时常被遗忘的地区中无数居民的人生，给人带来建筑学之外的人性关怀，在以表现艺术占据主导的设计界，恍如一股清流，在表现上静水流深，在功能上上善若水。当实践出的设计作品具有实用的艺术本质，就是一种触动人心的作品。

　　徐光勇主要从事景观规划设计、城市环境美学营造、生态公园城市等方面的研究与实践，多次获得国家级、省、市级奖项。主持设计一系列标志性项目，曾负责杭州G20峰会、上海进博会主会场城市环境形象设计，中国南水北调文化主题公园，杭州亚运会沿江公园，湘湖国家旅游度假区、杭州湾国家湿地公园，梁祝文化公园等项目。并长期担任省、市级园林专家。

　　获奖情况：2015中国建筑景观规划设计原创作品展-设计影响中国-园林景观一等奖

　　104国道（前赵大桥至济生桥段）及云东路沿线环境提升改造工程EPC总承包项目