一周观展指南｜“回乡省亲”的陈老莲与庞薰琹

一周观展指南｜“回乡省亲”的陈老莲与庞薰琹

一周观展指南｜“回乡省亲”的陈老莲与庞薰琹,

　　中式庭院景观,景观图例,微地形景观,

　　临近国庆长假，各地精彩的特展纷至沓来，除上海“现代艺术100年”“莫兰迪展”等西方引进的精品展览外，在绍兴，为纪念明代画家陈洪绶逝世370周年，绍兴博物馆重磅推出的“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”汇集故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等35家文博单位的藏品；常熟美术馆聚焦决澜社成员庞薰琹与阳太阳的艺术创作，呈现“现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展”；台北故宫博物院则有“闲情四事”与“避暑山庄：清帝国多元统治的缩影”等特展。

　　尤可值得一提的是，不少地方也发掘推出了一些低调淡泊的文人画家特展，如义乌春及草庐美术馆即将推出的“味尚隽永——陈曙亭作品展”，集中展现南通隐士画家陈曙亭的代表作品100余件；在杭州，则呈现了中国美术学院油画系任教数十年的老教授马玉如、高友林的油画作品。

　　倍受艺术界关注的“乌菲齐大师自画像”展将于9月9日在上海东一美术馆展出。这一展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。作品的时间跨度从16世纪至21世纪，包含了拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术家的自画像作品。

　　展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　该展为上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的首个特展，通过200余件（套）夏商周时期的珍贵文物，带领观众顺着历史的轴线溯源而上，回到夏商周时期的中原地区，探寻先秦时期波澜壮阔文明的神采与魅力。展览名“宅兹中国”出自西周早期青铜器何尊的铭文，也是目前所知最早“中国”一词的出处。

　　“塔”取自古希腊神话中的海水女神“Thalassa”，象征着环绕希腊大陆并孕育其诸多群岛的海洋，不仅代表了希腊的主要地理特征，也是希腊人生活及心理的重要组成部分。展览陈列34件（套）现当代希腊艺术作品，同时以全息投影的形式再现5件古希腊文物，试图从历史角度来探讨和展示希腊与海洋的特殊关系，以及他们如何将海洋丰富的内涵反映在视觉艺术中。

　　上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。通常半年一轮，每次都有一定数量的新面孔精品出现。此次，多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将呈现。书法馆将展出唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》等；绘画馆将展出北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》等。

　　此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。

　　为庆祝龙美术馆成立十周年，荣宝斋创设三百五十周年，龙美术馆、荣宝斋各自遴选张大千、齐白石的作品约50件(组)，上世纪三十年代，张大千客居北平时，与齐白石多有往来，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，常常成为新闻标题里被强调的名家。

　　展出莫兰迪画作线件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。

　　此次展览集结了世界插画大赛(WIA)2021年度获奖作品、中欧当代插画与影像展以及全国插画双年展三大品牌大展，展出来自全球的200多件/组插画作品。

　　展览将介绍中国台湾地区16位建筑师/工作室的近60件作品，展出相关手稿、影片、绘画、摄影、文献、模型和沉浸式体验装置等。展览旨在梳理台湾地区现代建筑的发展脉络与最新探索，彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。

　　展览展出白俄罗斯稚拙派代表艺术家的50多幅绘画，来自白俄罗斯首都明斯克的两位画家，用一派天真的画作诠释了稚拙艺术，展现了纯粹美好的生活。

　　展览通过文献与院藏作品的有机结合，以社会人文的学术视角生动阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。

　　展览呈现上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师邵琦与其学生洪波、张玉山、石峰昂、李雁、孟昭翰、宫保军、邱贺、章玲云、林宗耀的五十余件作品，包括立轴、镜框、扇面、瓷板、瓷瓶等，涉及人物、山水、花鸟各类中国画小品。

　　展出铜镜实物60面，铜镜拓片60张，时间跨度从先秦到清代。这些铜镜有的造型优美、纹饰精巧；有的制作精湛、题材丰富；有的铭文独特、意涵深远，反映了中国古代铜镜艺术的发展脉络，成为展示中华优秀传统文化的重要载体。

　　展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌，全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。

　　展览以先锋数字艺术和现代手法重新演绎中国传统工艺，结合始于魏晋的东方观艺形式“卧游”，邀请观众沉浸式遨游“黑漆描金”的奇幻世界。透过五大展区，观众将见证“中国风（Chinoiserie）”席卷欧洲、影响欧洲艺术文化以及审美目标的辉煌历史，深入了解中国“黑漆描金”的匠心工艺。

　　展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

　　作品形式包括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片。展览由“文字语言研究”“书画语言比较”“新的艺术方法”三部分组成。

　　展览汇集了包括蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、薛峰、徐渠等19位艺术家参展。展览以群展的方式讨论和梳理不同年代的艺术家，从艺术理论到媒介的多样性，尝试全面地审视发生在中国的一场多元文化的艺术现象。

　　10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置散落于上海复星艺术中心的户外与室内，匍匐、阻断于地面与窗沿的不同空间，其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作。

　　许海峰，生于上海，摄影记者，他带着照相机游走、拍摄上海三十多年。此次展出的175张照片，是从2400卷135底片中挑选出来，现场还设置了视频放映室，将播放14分钟的长片，它们由三屏构成，分别是：未受动迁影响的市民生活、废墟、动迁中的人的活动。每一屏218张图片，计654张。

　　甘永川、顾炫、谢兴涛、徐旭峰、杨怡、姜鹿语六位艺术家以水墨形式展开中国式沙龙。此次沙龙雅集选择在朵云轩与传统海派作品同台亮相，形式语言和周围的传统海派作品既有关联性，又有极大的语言反差感。展览现场，部分艺术家还带来为自己创作带来灵感的器物，希望能与观众产生互动与共鸣。

　　“景观疗养院”是艺术家应歆珣持续实施的“天鹅绒计划”。她以廉价易得的“仿天鹅绒”材料(绿丝绒)在美术馆展厅内搭建出一个“日常美好”的场景，邀请观众把自己的喜怒哀乐“寄生”其中，在触摸、感觉和互动中创造属于每一个人的“作品”。

　　展览将展出五部新近制作的MG叙事动画及全新尝试的栏杆雕塑。影片中陆平原挪用了《画廊一夜》中的两个典型形象——“帽子”和“棒子”，题材从“如何自我审视”到“如何获得赞美”，用催眠般的宣传口吻，让人隔绝于 “自我”且“安全”的超现实语境之中。

　　展览以书房为核心，通过郭熙、米芾、杨维桢、倪瓒等人的作品，观众可以遥想他们的书房；从《行书岳阳楼记》等看见书房之中古人的家国情怀；《弘历是一是二图轴》与画中文玩实物并陈列，还原了帝王的书房。

　　此次展览是故宫博物院藏历代人物画特展第三期，选取故宫博物院所藏夏圭《雪溪放牧图》、李嵩《货郎图》等历代人物风俗画共96件，予以展示。绘画佳作中人物的举手投足、一颦一笑，皆呈现出生动鲜活、精彩纷呈的众生形象以及古代生活场景。

　　展览的重点为展示奈良县立橿原考古学研究所收藏的考古材料，追溯日本的国家发展进程，从接受中国皇帝册封“倭王”来统治“倭国”的时代开始，直至脱离册封体制，从中国学习各种制度和文化后，建立以天皇为中心的古代律令国家“日本”。

　　此次展出的作品包括《子夜》《春蚕》《林家铺子》等插图艺术作品及《北平解放》《妇女解放》等主题创作手稿。大量创作手稿揭示叶浅予先生的写生与创作方法，所有作品皆为入藏以来首次展出。

　　“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”近日在中国艺术研究院油画院陈列馆对外展出，展出知名艺术家靳尚谊自上个世纪50年代以来创作的素描作品。展出作品以时间为主线余年，串联起靳尚谊的艺术生涯。

　　展览将主题聚焦于中央美术学院前身——尤其是1918年至1932年之间的早期北平艺专的中国画教学，通过展示馆藏中国画系教师的课徒画稿，并结合新近修复整理的艺专学生作品、珍贵文献资料，勾勒出早期北平艺专的中国画教学的方法与面貌，并探讨其与近代美育之间的关系。

　　“未来派的宇宙”展览由12个主题单元组成，探索未来主义创作的丰富本质，以及未来主义者如何重新创造未来主义的多元宇宙。

　　展览从“经典敦煌艺术”“藏经洞专题”“1940年以来的敦煌艺术手法与精神”三大主题出发，展出复制洞窟8座，文物、临本、现当代艺术家创作等280余组（件），再现了石窟艺术的神韵，展示了敦煌学的博大宏阔，展现了敦煌艺术的现代活力，为公众呈现了多元的敦煌艺术展。

　　展览云集了503件古罗马文物，以此讲述当时的生活方式、民间习俗和社会现实。

　　展览展出中国、韩国、日本三国国家博物馆珍藏的青铜器类精品文物约50件（组），以青铜器为载体，呈现三个国家的古代历史文化、礼仪文明与科技、艺术成就。

　　展览呈现超过100件（套）展品，包含北大考古历年发掘文物标本、发掘报告、照片及文献档案等。展览设置内外两条展线，内圈展线为学院大事记，外圈展线介绍北大参与的重要考古工作、对学科理论方法发展的贡献。

　　展览名称“人· 境”，出自东晋陶渊明的著名诗句，暗含人与自然和谐统一的“自然哲学”思想。展览展出马远《月下把杯图》、文徵明《桃源问津图》、沈周《东庄图》、吕焕成《春夜宴桃李园图》等。

　　展览在绍兴博物馆馆藏资源的基础上，向故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆等35家文博单位和古籍收藏单位借展，展出陈洪绶书画作品、文献手稿，及其师友、后学书画、古籍等共计100件（组）。

　　陈曙亭（1901－1980），名昀，南通人，书画篆刻家。书画师李苦李，篆刻学陈师曾，朝鲜诗人金沧江称其为“南通才子”。陈曙亭淡泊名利，是一位有着超然心态的画家。陈曙亭先生少年时即进入张謇创办的南通翰墨林当学徒，翰墨林由山阴李苦李先生主理业务，是一时文人雅士聚集之地，宾朋不绝。时陈师曾先生任教南通师范，常与当地丹青高手切磋艺事。因此，陈曙亭先生的金石书画受李苦李、陈师曾两位影响最大，“濡染寖滛，艺事孟晋，尤以篆刻为师友推重”。他一生画了大量的画，尤以“四君子”与蔬果为多。王个簃对陈曙亭的艺术一直钦佩，他于九十高龄之际在陈曙亭的《盆兰图》上题道：“花开香随远来风，曙亭遗墨，反复展观，钦敬万千。”

　　此次展览共展出陈曙亭先生代表作品100余件。主办方期望通过举办这次展览，让更多的人了解陈曙亭先生的生平和他精湛的诗书画印艺术。

　　浙江历史悠久，人文荟萃，在中国历史和文物图景上构建了重要的一环。展览分五个篇章，呈现十类器物。选取全国各地遗址和墓葬中出土的来自40家考古文博机构收藏的共计148件（组）具有代表性的浙江元素文物，还原不同历史时期浙江文物的传播和交流。

　　此次展览以近40年南宋临安城考古发现为主线家文博单位珍藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，展示800余年前杭州城的社会风情与文化意象。其中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等珍贵文物将限时展出。

　　展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展，展出藏品共计63套/件，包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。展览分为“钱塘江上人”“兴复旧湖山”和“遗泽满杭城”三个单元，着重展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅，在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革，为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。

　　展览以苏轼为主角，通过珍贵碑拓，展现其生平、家世、交游和书法艺术以及相关两宋重要文人遗存书迹84件（组），呈现两宋书法的发展脉络，进而探讨宋代尚意书风形成的原因，领略两宋书坛的全貌。

　　20世纪上半叶中国面临着空前的民族危机，源自西方的文化艺术思潮对社会产生了广泛影响。期望借助现代主义艺术理论与形式改造中国画坛的一群年轻人因共同抱负而聚，成立了中国近现代美术史上第一个有章程的画会“决澜社”。决澜社的两位成员——庞薰琹与阳太阳，以不同的艺术方式展开救国实践，在危难之际介入中国传统文化的传承与建设之中。庞薰琹走向传统文化的深处，开始了装饰纹样与民间美术的研究。他将西画中的素描写实技法融入中国画的趣味之中，又用中国画的线条笔墨勾勒西画静物风景，充分表明其中西融合的主张。

　　2022年时值决澜社成立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西融合艺术家在曲折中摸索出了不同的中国艺术路径，为今日之中国艺术提供了有效经验。此次常熟美术馆联合庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等作品。

　　此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。

　　展览展出收藏家殷继山先生等人收藏的中国历代茶具精品，涵盖茶炉、茶注、茶盏、茶壶等各类文物百余件，历先秦、汉唐、宋元明清，讫于近现代，通过精彩的实物与丰富的场景，系统展现中国茶具发展演变的历程。

　　展览呈现了南京明代郑和宝船厂遗址出土的造船用具、宝船构件以及明初瓷器、金银玉器、墓志、生活用品等文物127件（套）。这些文物展现了郑和下西洋的盛况和明初鼎盛时期的社会风貌、对外交流与贸易状况，让人们从中感知“郑和时代”和“郑和精神”。

　　特展不仅介绍了周塘桥南宋纪年墓的发现发掘、墓葬形制特点、墓主身份等基本情况，还通过“丝织品服饰”“筵席用具”“妆具”“文具”“葬俗用具”五个单元丰富多彩的出土文物，展现了南宋常州的生活图景。

　　展览展出来自山西博物院的231件（套）精品文物，通过“河汾骄子”“争霸春秋”“余烈三晋”三个单元，集中展示从“桐叶封弟”到“三家分晋”，晋国六百年伟业。

　　从“肖像与人物”“女性与人体”“风景与静物”三个单元来体会潘玉良作品在中西文化碰撞下独特的艺术情趣。

　　此次展览汇聚了有关于伊特鲁里亚文明的文物共计332件（套）。展览分为五个部分，展品包含了种类繁多的生活用品、精致的装饰品、造像等，从不同侧面凸现了伊特鲁里亚文明从勃兴至完全归化罗马的千年兴衰。

　　展览呈现了立体与抽象主义的创作，运用不一样的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。无论何种角度与方式，10位法国当代艺术家的118件作品对色彩的探索都令人期待。

　　展览集中呈现一系列木心先生的绘画、书法及手稿等，共计70余件作品，包括纸本彩墨与石版画等，都是后期艺术风格的集大成体现。同时，观众还将欣赏到木心先生的书法墨迹、致陈巨源手书以及1986年《哥伦比亚的倒影》初稿等珍贵手稿，全面呈现木心先生不同时期文字与绘画的创作历程。

　　展览遴选张大千45幅作品，涵盖了山水、人物、花鸟各个领域，展示了其书画风格的多样性，同时展出常熟博物馆收藏的张大千老师曾熙与李瑞清的书法作品以及张大千弟子曹大铁的书画作品与文献资料。师生三代相遇虞山之下，呈现近现代书画的渊源与传承。

　　展出傅山精品书画和善本古籍等文物百余件，全面展现傅山生平、书画和思想方面的成就。傅山的经历在明末清初遗民文人中极具代表性，透过他的诗文书画，可以看到一个风云变幻、天崩地坼的时代，也见证了中国17世纪书画史的转捩和嬗变。

　　展览精选的270余件汉代文物，以徐州地区多座汉代诸侯王墓出土文物为主，同时辅以山西地区代王陵及相关汉墓出土文物，从多角度解读汉代诸侯国的历史风貌，为公众了解汉代文化提供新的视角。

　　展览以“百年百大考古发现”为切入点，展出来自全国的889件/组精品文物。该展汇聚了全国知名博物馆的一众“明星展品”如殷墟妇好墓出土的司母辛觥、二里头遗址出土的镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰、三星堆遗址出土的戴金面罩青铜人头像等。

　　展览以清代后妃生活为主题，通过“美衣美饰”“馔茗佳器”“闲情雅趣”三个单元，展出服饰佩饰、妆奁梳具、文房清玩、翰墨丹青、女红刺绣、茶具餐具等近80件文物，再现清代后妃婉约恬静、丰富别致的宫廷生活。

　　展出从地中海沿岸到中亚丝绸之路沿线枚，以历史的眼光从人类冶金术起源较早的美索不达米亚平原到中亚阿姆河流域，从犍陀罗地区再到东亚诸国，串联起时间跨度长达4000多年、范围遍及欧亚大陆的丝绸之路上各大文明区域冶金术的变化图景。

　　展览分四个单元：第一单元表达古代女性对家庭的贡献，第二单元展现古代女性社会价值的实现，第三单元传达女性精神力量对世人的影响，第四单元诠释女性自我意识的觉醒，集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识，展现明清人物画中的文学与女性形象。

　　展览呈现了华夏民族从劳动生产、礼仪教化、军事行动、娱乐养生、民俗节令等活动中逐渐演变出各种锻炼身心的体育活动，其中包括“侍女行乐图”“兵马俑”“祝允明行书养生论卷”“婴戏图”等重量级文物悉数亮相。

　　展览首次汇集香港中文大学文物馆、广州艺术博物院等6家岭南地区文博机构收藏的宋元书画珍品50余件。展出的重要展品包括南宋陈容《墨龙图》轴、元代赵孟頫行书《陋室铭》卷、元代李衎《纡竹图》轴等。

　　展览将展出一批古代中国或西亚的玻璃器皿，通过生产技术、器物种类及设计特征等视角，探究玻璃艺术在古代丝绸之路沿线上的传播、发展、交流和融合。

　　展览由香港文化博物馆与敦煌研究院合作举办，展出敦煌出土文物、佛像、石窟壁画、临摹绢画及榆林窟第25窟复制洞窟，辅以多媒体展示及数码装置，带领观者感受敦煌艺术的魅力，体味敦煌佛国世界中尊天、敬地、爱人的丰富情感。

　　首期推出7个专题展览，共呈现超过700件来自北京故宫博物院的珍贵文物，涵盖绘画、法书、青铜器、陶瓷、金银器、玉器、漆器、雕塑、图书典籍等25个门类，时间跨度长达5000年。

　　避暑山庄，又称热河行宫、滦阳行宫，始建于康熙四十二年（1703）。它不仅是清代皇家园林中占地最广，更是目前保存最为完好的皇家行宫。此次展览以六个单元——“治园如治国：微宇宙的大清帝国”“统治者身份的多样性”“多元宗教政策”“地方政制的多元特色”“语言文字的多样”及“政治与礼仪”，精选台北故宫博物院院藏代表书画器物文物及相关档案文献，透过图文介绍，逐一呈现清代避暑山庄的特殊意义。

　　展览以“闲情四事”为主题，并划分花、香、画、茶四个展区，希望通过相关文物与情景模拟，展现宋人对“四事”的想法，以及付诸行动的各种表现。

　　1528年，明代画家文徵明与忘年交王宠共游共宿于江苏上方山楞伽寺，雪飞近尺，王宠以佳纸求画，文氏乘兴作《关山积雪图》。这是文徵明前后耗时五年完成的得力之作，也是台北故宫博物院藏国宝级文物。近日，《关山积雪图》在台北故宫博物院南部院区更新的“翰墨空间——故宫书画赏析”展上对外展出。与之一同呈现的还有唐裴休《圭峰禅师碑明拓本》、宋代米芾《书尺牍》、传明代仇英《百美图》以及清代陈鸿寿《隶书八言联》等。

　　展览陈列台北故宫博物院收藏的126件（组）文物，通过“千年古国的人物群像”、“风行世界的大越陶瓷”、“半岛之龙的机智外交”3个单元，呈现19世纪之前越南的族群文化、艺术成就以及自我认同。

　　聚焦于台北故宫博物院典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝。7月26日起展出清康熙二十三年的《御笔书万世师表》及肉形石等清代工艺精品，王羲之《平安何如奉橘三帖》将于10月4日至10月30日展出。

　　展览以历代草虫画为主体，希望观众能找出画家捕捉到的这些小小生物，认识它们真实的身份，并了解与草虫有关的故事与背后潜藏的意涵。

　　本次展览遴选超过100件大都会艺术博物馆收藏的中国绘画、书法和装饰艺术品，阐释中国艺术的常见自然意象和主题。花卉、植株、动物及其他各种自然界的景物，在中国艺术作品中几乎无处不在。自然景物广泛出现于家具摆设、宫廷器物及书籍版画，除装饰性作用以外，往往带有历史、诗歌和文化寓意。

　　展览呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。展览聚焦里维拉在20世纪20年代至40年代之间的创作，彼时他将壁画视为社会变革的“武器”，表达出希望墨西哥与美国边境两边的“泛美统一”的愿景。

　　这是英国首次举办其大型展览。霍默的一生跨越了北美历史的重要转折，经历了美国南北战争和奴隶制的废除，以及与欧洲最后一个殖民强国西班牙在美洲的战争。他在作品中直面19世纪下半叶所面对的社会问题，其中涉及的冲突、种族以及人类与环境之间的关系，至今仍与我们息息相关。

　　展览通过近年来博物馆入藏的绘画、雕塑、纸上作品等解析“德国新表现主义”。作品中传递出的爆发力，与同期在阿什莫林博物馆展出的“拉斐尔前派”的沉静风格形成了鲜明的反差。

　　展览探讨了苏格兰如何成为印象派和后印象派重要的艺术收藏地之一，刚刚发现的梵高肖像也在展品之列。

　　今年是英国考古学家霍华德·卡特及其团队发现图坦卡蒙墓100周年。不同于过去相关展览多侧重图坦卡蒙和霍华德·卡特，此次展览特别关注到卡特之外团队其他成员的贡献，尤其是那些帮助发现图坦卡蒙陵墓的无名埃及工人。

　　加州诺顿西蒙博物馆的毕加索作品《拿着一本书的女人》 (1932) 首次与其灵感来源安格尔画作《莫伊西尔夫人》并列展出。毕加索于1921年在巴黎的展览中第一次遇到了神秘的《莫伊西尔夫人》，并被深深迷住。 接下来的十年里，毕加索在自己的艺术作品中反复向安格尔致敬。

　　展出大约15幅罕见于法国的葡萄牙绘画，呈现出艺术史上鲜少被提及的这一片段。葡萄牙文艺复兴结合了弗拉芒风格与本土的民族传统，融合敏锐甚而幽默的观察和叙事，发展出自己独特的风格。

　　德累斯顿国家艺术收藏馆（SKD）是欧洲最早对公众开放的博物科研机构，主要展示16至18世纪萨克森公国选帝侯的宫廷收藏。展览以藏品的艺术性和来源为关注点，共陈列超过100件艺术品、乐器、科学书籍、自然标本和民俗物品，带领参观者探索藏品中所包含的欧洲中心论世界观，研究全球文化的交流。

　　展览展出89件作品，其中82件来自世界各地艺术机构和私人藏家的借展，通过不同时期作品的比较与延续，可见蒙德里安艺术的变化。

　　这一展览将分两期展出，多件展品为中国书画史上的名迹。在第一期的展品中，令人瞩目的有黄庭坚《王史二氏墓志铭稿卷》、马远的《寒江独钓图轴》等；而第二期展品中，则有时隔三年多再次展出的李公麟《五马图卷》、梁楷《李白吟行图轴》、米芾《行书三帖卷》等。

　　本届大地艺术祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》，也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”；而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用。

临近国庆长假，各地精彩的特展纷至沓来，除上海“现代艺术100年”“莫兰迪展”等西方引进的精品展览外，在绍兴，为纪念明代画家陈洪绶逝世370周年，绍兴博物馆重磅推出的“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”汇集故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等35家文博单位的藏品；常熟美术馆聚焦决澜社成员庞薰琹与阳太阳的艺术创作，呈现“现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展”；台北故宫博物院则有“闲情四事”与“避暑山庄：清帝国多元统治的缩影”等特展。

　　尤可值得一提的是，不少地方也发掘推出了一些低调淡泊的文人画家特展，如义乌春及草庐美术馆即将推出的“味尚隽永——陈曙亭作品展”，集中展现南通隐士画家陈曙亭的代表作品100余件；在杭州，则呈现了中国美术学院油画系任教数十年的老教授马玉如、高友林的油画作品。

　　倍受艺术界关注的“乌菲齐大师自画像”展将于9月9日在上海东一美术馆展出。这一展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。作品的时间跨度从16世纪至21世纪，包含了拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术家的自画像作品。

　　展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

　　该展为上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的首个特展，通过200余件（套）夏商周时期的珍贵文物，带领观众顺着历史的轴线溯源而上，回到夏商周时期的中原地区，探寻先秦时期波澜壮阔文明的神采与魅力。展览名“宅兹中国”出自西周早期青铜器何尊的铭文，也是目前所知最早“中国”一词的出处。

　　“塔”取自古希腊神话中的海水女神“Thalassa”，象征着环绕希腊大陆并孕育其诸多群岛的海洋，不仅代表了希腊的主要地理特征，也是希腊人生活及心理的重要组成部分。展览陈列34件（套）现当代希腊艺术作品，同时以全息投影的形式再现5件古希腊文物，试图从历史角度来探讨和展示希腊与海洋的特殊关系，以及他们如何将海洋丰富的内涵反映在视觉艺术中。

　　上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。通常半年一轮，每次都有一定数量的新面孔精品出现。此次，多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将呈现。书法馆将展出唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》等；绘画馆将展出北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》等。

　　此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。

　　为庆祝龙美术馆成立十周年，荣宝斋创设三百五十周年，龙美术馆、荣宝斋各自遴选张大千、齐白石的作品约50件(组)，上世纪三十年代，张大千客居北平时，与齐白石多有往来，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，常常成为新闻标题里被强调的名家。

　　展出莫兰迪画作线件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。

　　此次展览集结了世界插画大赛(WIA)2021年度获奖作品、中欧当代插画与影像展以及全国插画双年展三大品牌大展，展出来自全球的200多件/组插画作品。

　　展览将介绍中国台湾地区16位建筑师/工作室的近60件作品，展出相关手稿、影片、绘画、摄影、文献、模型和沉浸式体验装置等。展览旨在梳理台湾地区现代建筑的发展脉络与最新探索，彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。

　　展览展出白俄罗斯稚拙派代表艺术家的50多幅绘画，来自白俄罗斯首都明斯克的两位画家，用一派天真的画作诠释了稚拙艺术，展现了纯粹美好的生活。

　　展览通过文献与院藏作品的有机结合，以社会人文的学术视角生动阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。

　　展览呈现上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师邵琦与其学生洪波、张玉山、石峰昂、李雁、孟昭翰、宫保军、邱贺、章玲云、林宗耀的五十余件作品，包括立轴、镜框、扇面、瓷板、瓷瓶等，涉及人物、山水、花鸟各类中国画小品。

　　展出铜镜实物60面，铜镜拓片60张，时间跨度从先秦到清代。这些铜镜有的造型优美、纹饰精巧；有的制作精湛、题材丰富；有的铭文独特、意涵深远，反映了中国古代铜镜艺术的发展脉络，成为展示中华优秀传统文化的重要载体。

　　展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌，全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。

　　展览以先锋数字艺术和现代手法重新演绎中国传统工艺，结合始于魏晋的东方观艺形式“卧游”，邀请观众沉浸式遨游“黑漆描金”的奇幻世界。透过五大展区，观众将见证“中国风（Chinoiserie）”席卷欧洲、影响欧洲艺术文化以及审美目标的辉煌历史，深入了解中国“黑漆描金”的匠心工艺。

　　展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

　　作品形式包括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片。展览由“文字语言研究”“书画语言比较”“新的艺术方法”三部分组成。

　　展览汇集了包括蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、薛峰、徐渠等19位艺术家参展。展览以群展的方式讨论和梳理不同年代的艺术家，从艺术理论到媒介的多样性，尝试全面地审视发生在中国的一场多元文化的艺术现象。

　　10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置散落于上海复星艺术中心的户外与室内，匍匐、阻断于地面与窗沿的不同空间，其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作。

　　许海峰，生于上海，摄影记者，他带着照相机游走、拍摄上海三十多年。此次展出的175张照片，是从2400卷135底片中挑选出来，现场还设置了视频放映室，将播放14分钟的长片，它们由三屏构成，分别是：未受动迁影响的市民生活、废墟、动迁中的人的活动。每一屏218张图片，计654张。

　　甘永川、顾炫、谢兴涛、徐旭峰、杨怡、姜鹿语六位艺术家以水墨形式展开中国式沙龙。此次沙龙雅集选择在朵云轩与传统海派作品同台亮相，形式语言和周围的传统海派作品既有关联性，又有极大的语言反差感。展览现场，部分艺术家还带来为自己创作带来灵感的器物，希望能与观众产生互动与共鸣。

　　“景观疗养院”是艺术家应歆珣持续实施的“天鹅绒计划”。她以廉价易得的“仿天鹅绒”材料(绿丝绒)在美术馆展厅内搭建出一个“日常美好”的场景，邀请观众把自己的喜怒哀乐“寄生”其中，在触摸、感觉和互动中创造属于每一个人的“作品”。

　　展览将展出五部新近制作的MG叙事动画及全新尝试的栏杆雕塑。影片中陆平原挪用了《画廊一夜》中的两个典型形象——“帽子”和“棒子”，题材从“如何自我审视”到“如何获得赞美”，用催眠般的宣传口吻，让人隔绝于 “自我”且“安全”的超现实语境之中。

　　展览以书房为核心，通过郭熙、米芾、杨维桢、倪瓒等人的作品，观众可以遥想他们的书房；从《行书岳阳楼记》等看见书房之中古人的家国情怀；《弘历是一是二图轴》与画中文玩实物并陈列，还原了帝王的书房。

　　此次展览是故宫博物院藏历代人物画特展第三期，选取故宫博物院所藏夏圭《雪溪放牧图》、李嵩《货郎图》等历代人物风俗画共96件，予以展示。绘画佳作中人物的举手投足、一颦一笑，皆呈现出生动鲜活、精彩纷呈的众生形象以及古代生活场景。

　　展览的重点为展示奈良县立橿原考古学研究所收藏的考古材料，追溯日本的国家发展进程，从接受中国皇帝册封“倭王”来统治“倭国”的时代开始，直至脱离册封体制，从中国学习各种制度和文化后，建立以天皇为中心的古代律令国家“日本”。

　　此次展出的作品包括《子夜》《春蚕》《林家铺子》等插图艺术作品及《北平解放》《妇女解放》等主题创作手稿。大量创作手稿揭示叶浅予先生的写生与创作方法，所有作品皆为入藏以来首次展出。

　　“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”近日在中国艺术研究院油画院陈列馆对外展出，展出知名艺术家靳尚谊自上个世纪50年代以来创作的素描作品。展出作品以时间为主线余年，串联起靳尚谊的艺术生涯。

　　展览将主题聚焦于中央美术学院前身——尤其是1918年至1932年之间的早期北平艺专的中国画教学，通过展示馆藏中国画系教师的课徒画稿，并结合新近修复整理的艺专学生作品、珍贵文献资料，勾勒出早期北平艺专的中国画教学的方法与面貌，并探讨其与近代美育之间的关系。

　　“未来派的宇宙”展览由12个主题单元组成，探索未来主义创作的丰富本质，以及未来主义者如何重新创造未来主义的多元宇宙。

　　展览从“经典敦煌艺术”“藏经洞专题”“1940年以来的敦煌艺术手法与精神”三大主题出发，展出复制洞窟8座，文物、临本、现当代艺术家创作等280余组（件），再现了石窟艺术的神韵，展示了敦煌学的博大宏阔，展现了敦煌艺术的现代活力，为公众呈现了多元的敦煌艺术展。

　　展览云集了503件古罗马文物，以此讲述当时的生活方式、民间习俗和社会现实。

　　展览展出中国、韩国、日本三国国家博物馆珍藏的青铜器类精品文物约50件（组），以青铜器为载体，呈现三个国家的古代历史文化、礼仪文明与科技、艺术成就。

　　展览呈现超过100件（套）展品，包含北大考古历年发掘文物标本、发掘报告、照片及文献档案等。展览设置内外两条展线，内圈展线为学院大事记，外圈展线介绍北大参与的重要考古工作、对学科理论方法发展的贡献。

　　展览名称“人· 境”，出自东晋陶渊明的著名诗句，暗含人与自然和谐统一的“自然哲学”思想。展览展出马远《月下把杯图》、文徵明《桃源问津图》、沈周《东庄图》、吕焕成《春夜宴桃李园图》等。

　　展览在绍兴博物馆馆藏资源的基础上，向故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆等35家文博单位和古籍收藏单位借展，展出陈洪绶书画作品、文献手稿，及其师友、后学书画、古籍等共计100件（组）。

　　陈曙亭（1901－1980），名昀，南通人，书画篆刻家。书画师李苦李，篆刻学陈师曾，朝鲜诗人金沧江称其为“南通才子”。陈曙亭淡泊名利，是一位有着超然心态的画家。陈曙亭先生少年时即进入张謇创办的南通翰墨林当学徒，翰墨林由山阴李苦李先生主理业务，是一时文人雅士聚集之地，宾朋不绝。时陈师曾先生任教南通师范，常与当地丹青高手切磋艺事。因此，陈曙亭先生的金石书画受李苦李、陈师曾两位影响最大，“濡染寖滛，艺事孟晋，尤以篆刻为师友推重”。他一生画了大量的画，尤以“四君子”与蔬果为多。王个簃对陈曙亭的艺术一直钦佩，他于九十高龄之际在陈曙亭的《盆兰图》上题道：“花开香随远来风，曙亭遗墨，反复展观，钦敬万千。”

　　此次展览共展出陈曙亭先生代表作品100余件。主办方期望通过举办这次展览，让更多的人了解陈曙亭先生的生平和他精湛的诗书画印艺术。

　　浙江历史悠久，人文荟萃，在中国历史和文物图景上构建了重要的一环。展览分五个篇章，呈现十类器物。选取全国各地遗址和墓葬中出土的来自40家考古文博机构收藏的共计148件（组）具有代表性的浙江元素文物，还原不同历史时期浙江文物的传播和交流。

　　此次展览以近40年南宋临安城考古发现为主线家文博单位珍藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，展示800余年前杭州城的社会风情与文化意象。其中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等珍贵文物将限时展出。

　　展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展，展出藏品共计63套/件，包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。展览分为“钱塘江上人”“兴复旧湖山”和“遗泽满杭城”三个单元，着重展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅，在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革，为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。

　　展览以苏轼为主角，通过珍贵碑拓，展现其生平、家世、交游和书法艺术以及相关两宋重要文人遗存书迹84件（组），呈现两宋书法的发展脉络，进而探讨宋代尚意书风形成的原因，领略两宋书坛的全貌。

　　20世纪上半叶中国面临着空前的民族危机，源自西方的文化艺术思潮对社会产生了广泛影响。期望借助现代主义艺术理论与形式改造中国画坛的一群年轻人因共同抱负而聚，成立了中国近现代美术史上第一个有章程的画会“决澜社”。决澜社的两位成员——庞薰琹与阳太阳，以不同的艺术方式展开救国实践，在危难之际介入中国传统文化的传承与建设之中。庞薰琹走向传统文化的深处，开始了装饰纹样与民间美术的研究。他将西画中的素描写实技法融入中国画的趣味之中，又用中国画的线条笔墨勾勒西画静物风景，充分表明其中西融合的主张。

　　2022年时值决澜社成立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西融合艺术家在曲折中摸索出了不同的中国艺术路径，为今日之中国艺术提供了有效经验。此次常熟美术馆联合庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等作品。

　　此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。

　　展览展出收藏家殷继山先生等人收藏的中国历代茶具精品，涵盖茶炉、茶注、茶盏、茶壶等各类文物百余件，历先秦、汉唐、宋元明清，讫于近现代，通过精彩的实物与丰富的场景，系统展现中国茶具发展演变的历程。

　　展览呈现了南京明代郑和宝船厂遗址出土的造船用具、宝船构件以及明初瓷器、金银玉器、墓志、生活用品等文物127件（套）。这些文物展现了郑和下西洋的盛况和明初鼎盛时期的社会风貌、对外交流与贸易状况，让人们从中感知“郑和时代”和“郑和精神”。

　　特展不仅介绍了周塘桥南宋纪年墓的发现发掘、墓葬形制特点、墓主身份等基本情况，还通过“丝织品服饰”“筵席用具”“妆具”“文具”“葬俗用具”五个单元丰富多彩的出土文物，展现了南宋常州的生活图景。

　　展览展出来自山西博物院的231件（套）精品文物，通过“河汾骄子”“争霸春秋”“余烈三晋”三个单元，集中展示从“桐叶封弟”到“三家分晋”，晋国六百年伟业。

　　从“肖像与人物”“女性与人体”“风景与静物”三个单元来体会潘玉良作品在中西文化碰撞下独特的艺术情趣。

　　此次展览汇聚了有关于伊特鲁里亚文明的文物共计332件（套）。展览分为五个部分，展品包含了种类繁多的生活用品、精致的装饰品、造像等，从不同侧面凸现了伊特鲁里亚文明从勃兴至完全归化罗马的千年兴衰。

　　展览呈现了立体与抽象主义的创作，运用不一样的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。无论何种角度与方式，10位法国当代艺术家的118件作品对色彩的探索都令人期待。

　　展览集中呈现一系列木心先生的绘画、书法及手稿等，共计70余件作品，包括纸本彩墨与石版画等，都是后期艺术风格的集大成体现。同时，观众还将欣赏到木心先生的书法墨迹、致陈巨源手书以及1986年《哥伦比亚的倒影》初稿等珍贵手稿，全面呈现木心先生不同时期文字与绘画的创作历程。

　　展览遴选张大千45幅作品，涵盖了山水、人物、花鸟各个领域，展示了其书画风格的多样性，同时展出常熟博物馆收藏的张大千老师曾熙与李瑞清的书法作品以及张大千弟子曹大铁的书画作品与文献资料。师生三代相遇虞山之下，呈现近现代书画的渊源与传承。

　　展出傅山精品书画和善本古籍等文物百余件，全面展现傅山生平、书画和思想方面的成就。傅山的经历在明末清初遗民文人中极具代表性，透过他的诗文书画，可以看到一个风云变幻、天崩地坼的时代，也见证了中国17世纪书画史的转捩和嬗变。

　　展览精选的270余件汉代文物，以徐州地区多座汉代诸侯王墓出土文物为主，同时辅以山西地区代王陵及相关汉墓出土文物，从多角度解读汉代诸侯国的历史风貌，为公众了解汉代文化提供新的视角。

　　展览以“百年百大考古发现”为切入点，展出来自全国的889件/组精品文物。该展汇聚了全国知名博物馆的一众“明星展品”如殷墟妇好墓出土的司母辛觥、二里头遗址出土的镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰、三星堆遗址出土的戴金面罩青铜人头像等。

　　展览以清代后妃生活为主题，通过“美衣美饰”“馔茗佳器”“闲情雅趣”三个单元，展出服饰佩饰、妆奁梳具、文房清玩、翰墨丹青、女红刺绣、茶具餐具等近80件文物，再现清代后妃婉约恬静、丰富别致的宫廷生活。

　　展出从地中海沿岸到中亚丝绸之路沿线枚，以历史的眼光从人类冶金术起源较早的美索不达米亚平原到中亚阿姆河流域，从犍陀罗地区再到东亚诸国，串联起时间跨度长达4000多年、范围遍及欧亚大陆的丝绸之路上各大文明区域冶金术的变化图景。

　　展览分四个单元：第一单元表达古代女性对家庭的贡献，第二单元展现古代女性社会价值的实现，第三单元传达女性精神力量对世人的影响，第四单元诠释女性自我意识的觉醒，集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识，展现明清人物画中的文学与女性形象。

　　展览呈现了华夏民族从劳动生产、礼仪教化、军事行动、娱乐养生、民俗节令等活动中逐渐演变出各种锻炼身心的体育活动，其中包括“侍女行乐图”“兵马俑”“祝允明行书养生论卷”“婴戏图”等重量级文物悉数亮相。

　　展览首次汇集香港中文大学文物馆、广州艺术博物院等6家岭南地区文博机构收藏的宋元书画珍品50余件。展出的重要展品包括南宋陈容《墨龙图》轴、元代赵孟頫行书《陋室铭》卷、元代李衎《纡竹图》轴等。

　　展览将展出一批古代中国或西亚的玻璃器皿，通过生产技术、器物种类及设计特征等视角，探究玻璃艺术在古代丝绸之路沿线上的传播、发展、交流和融合。

　　展览由香港文化博物馆与敦煌研究院合作举办，展出敦煌出土文物、佛像、石窟壁画、临摹绢画及榆林窟第25窟复制洞窟，辅以多媒体展示及数码装置，带领观者感受敦煌艺术的魅力，体味敦煌佛国世界中尊天、敬地、爱人的丰富情感。

　　首期推出7个专题展览，共呈现超过700件来自北京故宫博物院的珍贵文物，涵盖绘画、法书、青铜器、陶瓷、金银器、玉器、漆器、雕塑、图书典籍等25个门类，时间跨度长达5000年。

　　避暑山庄，又称热河行宫、滦阳行宫，始建于康熙四十二年（1703）。它不仅是清代皇家园林中占地最广，更是目前保存最为完好的皇家行宫。此次展览以六个单元——“治园如治国：微宇宙的大清帝国”“统治者身份的多样性”“多元宗教政策”“地方政制的多元特色”“语言文字的多样”及“政治与礼仪”，精选台北故宫博物院院藏代表书画器物文物及相关档案文献，透过图文介绍，逐一呈现清代避暑山庄的特殊意义。

　　展览以“闲情四事”为主题，并划分花、香、画、茶四个展区，希望通过相关文物与情景模拟，展现宋人对“四事”的想法，以及付诸行动的各种表现。

　　1528年，明代画家文徵明与忘年交王宠共游共宿于江苏上方山楞伽寺，雪飞近尺，王宠以佳纸求画，文氏乘兴作《关山积雪图》。这是文徵明前后耗时五年完成的得力之作，也是台北故宫博物院藏国宝级文物。近日，《关山积雪图》在台北故宫博物院南部院区更新的“翰墨空间——故宫书画赏析”展上对外展出。与之一同呈现的还有唐裴休《圭峰禅师碑明拓本》、宋代米芾《书尺牍》、传明代仇英《百美图》以及清代陈鸿寿《隶书八言联》等。

　　展览陈列台北故宫博物院收藏的126件（组）文物，通过“千年古国的人物群像”、“风行世界的大越陶瓷”、“半岛之龙的机智外交”3个单元，呈现19世纪之前越南的族群文化、艺术成就以及自我认同。

　　聚焦于台北故宫博物院典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝。7月26日起展出清康熙二十三年的《御笔书万世师表》及肉形石等清代工艺精品，王羲之《平安何如奉橘三帖》将于10月4日至10月30日展出。

　　展览以历代草虫画为主体，希望观众能找出画家捕捉到的这些小小生物，认识它们真实的身份，并了解与草虫有关的故事与背后潜藏的意涵。

　　本次展览遴选超过100件大都会艺术博物馆收藏的中国绘画、书法和装饰艺术品，阐释中国艺术的常见自然意象和主题。花卉、植株、动物及其他各种自然界的景物，在中国艺术作品中几乎无处不在。自然景物广泛出现于家具摆设、宫廷器物及书籍版画，除装饰性作用以外，往往带有历史、诗歌和文化寓意。

　　展览呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。展览聚焦里维拉在20世纪20年代至40年代之间的创作，彼时他将壁画视为社会变革的“武器”，表达出希望墨西哥与美国边境两边的“泛美统一”的愿景。

　　这是英国首次举办其大型展览。霍默的一生跨越了北美历史的重要转折，经历了美国南北战争和奴隶制的废除，以及与欧洲最后一个殖民强国西班牙在美洲的战争。他在作品中直面19世纪下半叶所面对的社会问题，其中涉及的冲突、种族以及人类与环境之间的关系，至今仍与我们息息相关。

　　展览通过近年来博物馆入藏的绘画、雕塑、纸上作品等解析“德国新表现主义”。作品中传递出的爆发力，与同期在阿什莫林博物馆展出的“拉斐尔前派”的沉静风格形成了鲜明的反差。

　　展览探讨了苏格兰如何成为印象派和后印象派重要的艺术收藏地之一，刚刚发现的梵高肖像也在展品之列。

　　今年是英国考古学家霍华德·卡特及其团队发现图坦卡蒙墓100周年。不同于过去相关展览多侧重图坦卡蒙和霍华德·卡特，此次展览特别关注到卡特之外团队其他成员的贡献，尤其是那些帮助发现图坦卡蒙陵墓的无名埃及工人。

　　加州诺顿西蒙博物馆的毕加索作品《拿着一本书的女人》 (1932) 首次与其灵感来源安格尔画作《莫伊西尔夫人》并列展出。毕加索于1921年在巴黎的展览中第一次遇到了神秘的《莫伊西尔夫人》，并被深深迷住。 接下来的十年里，毕加索在自己的艺术作品中反复向安格尔致敬。

　　展出大约15幅罕见于法国的葡萄牙绘画，呈现出艺术史上鲜少被提及的这一片段。葡萄牙文艺复兴结合了弗拉芒风格与本土的民族传统，融合敏锐甚而幽默的观察和叙事，发展出自己独特的风格。

　　德累斯顿国家艺术收藏馆（SKD）是欧洲最早对公众开放的博物科研机构，主要展示16至18世纪萨克森公国选帝侯的宫廷收藏。展览以藏品的艺术性和来源为关注点，共陈列超过100件艺术品、乐器、科学书籍、自然标本和民俗物品，带领参观者探索藏品中所包含的欧洲中心论世界观，研究全球文化的交流。

　　展览展出89件作品，其中82件来自世界各地艺术机构和私人藏家的借展，通过不同时期作品的比较与延续，可见蒙德里安艺术的变化。

　　这一展览将分两期展出，多件展品为中国书画史上的名迹。在第一期的展品中，令人瞩目的有黄庭坚《王史二氏墓志铭稿卷》、马远的《寒江独钓图轴》等；而第二期展品中，则有时隔三年多再次展出的李公麟《五马图卷》、梁楷《李白吟行图轴》、米芾《行书三帖卷》等。

　　本届大地艺术祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》，也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”；而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用。