乡村景观照明怎么做？看看四个国外案例

乡村景观照明怎么做？看看四个国外案例

　　滨江公园景观,扬州景观灯生产厂家,防腐木园林景观乡村振兴的加速发展，景区化是乡村发展的必然。只是如何在发展中避免盲目开发，导致了不必要的资源浪费乃至环境破坏，少不了对其环境的精准定位。接下来选取了来自荷兰与日本的四个成功案例供大家欣赏，希望这几个案例能够为我们的发展带来一定的启示。

　　来自荷兰Studio Roosegaarde的《GROW》是个20000平方米的灯光装置，这件作品初看是一个结合了农业生态的灯光设计，艺术家将高密度LED灯放置在田野里的不同位置。这些装置上下移动，使光线均匀地分布在整个田野上，让用户体验“舞动灯光”的模式。

　　灯光随着农作物的生态环境摇曳形成一幅极美的画面，但是看了介绍会发现，这个作品除了好看还具有帮助农作物生长的作用。灯光使农作物成为视觉奇观，并有助于促进生长。特定的光照组合不仅能增强植物的新陈代谢，还能产生对病虫害的抗性。

　　当然，它不仅仅只是一件艺术品，Daan Roosegaarde与其团队、光生物学专家历经两年多研发，试着将农田当作一块画布，藉着充满诗意且能促进植物生长的红、蓝和紫外线LED光线，促使空间绝美让人惊艳外，亦达到减少50％农药使用的效能。

　　荷兰设计师丹·罗斯加德在拉布班特设计了一条既拥有美观性又具有实用性的自行车道。这条车道是丹·罗斯加德在2014为了纪念梵高去世125周年而设计。

　　灵感来源于梵高的《星空》，车道采用太阳能供电的LED灯与数千枚鹅卵石构成，在白天通过太阳光照充电，到了夜晚则发出如星空版的斑点光芒，光照可持续8小时。

　　通过使用5万个荧光“石头”来进行旋涡状排列，从而达到《星空》中蜿蜒瑰丽的星空效果。这个设计可以说是很有意思的艺术性实践。

　　虽然整体的光点是静止的，但是在骑行之中仍会带来动态一样的感受，仿佛梵高的画作活了过来，似幻非幻。

　　2018年，由中国建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所参与了第七届日本“大地艺术祭—越后妻有三年展”，改造了一条有20多年历史的观光隧道，名为“光之隧道”。作品在展览中脱颖而出，成为艺术节上最具人气的项目。

　　“光之隧道”全长750米，由“天河”入口—隧道—观景台组成。隧道穿行于清津峡六方石构成的峡谷岩壁中，尽头处的“镜池”，水面、镜面、自然融合，映射出隧道外四季的风景，表现出“虽由人作，宛自天开” 的美学意蕴。

　　“越后妻有&濑户内海国际艺术祭”发起人北川富朗曾评价马岩松的建筑：“在马岩松的建筑里，建筑与自然无限靠近，其间仅隔一层‘皮膜’。日语里有个词叫‘虚实皮膜’，即为虚构与真实时常反转，分不清何为虚，何为实”。

　　设计巧妙利用了隧道的长度和光线的递进感，营造出奇幻的空间视觉效果。同时在隧道中增添了镜子的装饰，在镜像反射与光线折射中增添了梦幻感。除了隧道中复古的灯具，其隐藏在镜子里的光源也是一大亮点。

　　镜池的景象，是中国传统里“虚实相生”的意境，虚虚实实，亦真亦幻。一片水面将半圆的洞口反射成为完整的圆形镜面。光变成了画笔，水、阳光、天气的变幻变成了颜料，为自然增添诗意。

　　多媒体艺术家村松亮太郎主导每年冬季的“星空村”活动。他策划的星空村咖啡馆是位于景区 “HEAVENS SONOHARA（最美星空下）”内的休憩区。店内设计以“星“和”宇宙”为主题，使用投影、互动等科技手法，将珍贵的天文检测中的宇宙空间展现在游客面前。

　　随着时间的变化，店内照明、影像也随之变化，桌上还会呈现出数码菜单。店内墙面、地面、包括安全出口等全部用数字艺术装点。

　　2019年冬季阿智村引进了NAKED Inc.的星空光影秀，接着连接完全在夜色中的缆车达到的山顶，完成完美的星空之旅。该活动还充分体现环保观念，与中部电力公司合作，全部使用无碳电力能源。

　　阿智村凭借其优越的星空资源，在合理开发利用的基础上，创新打造了核心衍生产品，在观赏之外融入了互动体验、科普学习的要素，让“星空”的主题品牌彻底打响。

　　自然环境、乡村特色、农业发展、节能环保等关键词是乡村改造中的重点，利用好这几点，就能大变样，让乡村在保持城市所向往的淳朴之外，得到真正有意义的振兴。