震撼启迪——2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会简记

震撼启迪——2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会简记

　　景观建筑设计就业,景观设计常用软件,杭州武林府景观设计又是一年毕业季，映日荷花别样红。持续四年的新冠疫情没有能够阻碍中国高校雕塑专业教学与创作前进的步伐，反而一定程度上加速与推动了其发展进程——在视频教学、线上答辩、虚拟展览、元宇宙招聘、云端毕业典礼日趋常态化的当下，全国高校领域的雕塑专业教学、创作与展示交流迎来了发展上新的春天。

　　继“2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展”的线，由中国战略与管理研究会、《雕塑》杂志社联合主办的“2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会”也在云端拉开帷幕。来自全国各大高校雕塑、公共艺术、设计、景观等相关专业的机构负责人、教学骨干，文化、艺术、教育、科技等领域的专家、学者，部分硕博毕业生以及职业雕塑家、媒体代表，总计200余人参与了本次网络会议。会议主持人、《雕塑》杂志主编朱尚熹首先发言，配合大学生航母美术馆元宇宙美术馆短片的播放，介绍了元宇宙美术馆的设计与建设情况。执行主编范海民公布了“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”获奖名单，介绍了作品征集、专家评选等相关情况。随后，与会专家代表围绕“迭代与未来——元宇宙条件下雕塑教育的思考”的会议主题，进行了深入交流与分享。

　　出席本次研讨会的主要嘉宾有：中国战略与管理研究会代表吴隽，《雕塑》杂志主编朱尚熹、执行主编范海民，中央美术学院城市设计与创新研究院院长王中，广州美术学院雕塑与公共艺术学院副院长陈宏践、教师郑晓雄，中央美术学院雕塑系主任张伟，清华大学美术学院雕塑系主任董书兵，著名雕塑家钱瑞泽，中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系副主任刘元捷，鲁迅美术学院雕塑系主任鲍海宁，

　　，四川美术学院雕塑系副主任张翔，西安建筑科技大学艺术学院院长蔺宝钢，天津美术学院雕塑系副教授黄文智，江西师范大学美术学院院长夏学兵，北京服装学院数字雕塑实验室主任黄钊，南京艺术学院美术学院副院长尹悟铭，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院院长助理唐钰涵，郑州大学美术学院雕塑系副主任牛雯雯，山东艺术学院雕塑系主任廖卫东，景德镇陶瓷大学雕塑系副主任付磊磊，云南艺术学院美术学院雕塑系主任张仲夏，四川音乐学院成都美术学院雕塑系主任印洪、教师戴劲、教师张盛，大连理工大学艺术系主任温洋，东北师范大学美术学院雕塑系主任李烜峰、教师刘晔，广西艺术学院造型艺术学院雕塑系主任韦扬峰，无锡工艺职业技术学院陶瓷学院雕塑系主任李津，南开大学滨海学院艺术系雕塑专业主任庞渤，郑州轻工业大学易斯顿美术学院造型系主任杨淑馨，河北美术学院雕塑专业主任张华，大连理工大学建筑与艺术学院教授邓威，吉林艺术学院雕塑系主任王麒钧，西安理工大学艺术与设计学院雕塑专业教师宋明明等。二、嘉宾致辞

　　“全国高校毕业生优秀作品展”而举办。最早始于2006年，首站是在中央美术学院，在隋建国先生的鼎力支持下开创的，后来发展到全国各地举办，持续到今天有17届了。疫情以后，一共有三届研讨会都以网上的形式进行的，这也是疫情没有完全消退的情况下的无奈之举。目前很多媒体，甚至全社会都认为2021年是元宇宙的发展原点，

　　美国著名社交媒体平台脸书将Facebook更名为“Meta”，算是一个标志性事件，引起全社会的关注。目前元宇宙已经上升为国家战略层面，是大国竞争的前沿阵地之一。元宇宙的话题并不新鲜，比如说我们中国的鸿雁计划、美国的星链计划等。在百度、抖音、快手、小红书、B站等媒体首页，输入元宇宙搜索，会发现是海量的数据，很多人都在研究。今天，我们将视角聚焦在元宇宙的雕塑，或者元宇宙的雕塑，对雕塑界来说也不陌生。它实际上是电脑与互联网的一个升级迭代，2010年左右我们就开始进行数字雕塑的创作，实际就属于元宇宙的早期阶段了。多年来我们雕塑杂志社举办了不少类似的活动，以数字雕塑命名的展览、研讨会，最近还在南京举办了“元宇宙雕塑艺术大讲堂”。可以说星星之火，已经燎原。我的发言算是抛砖引玉，希望大家进一步发挥。以上播放的视频，是杂志社在自己创建的航母美术馆里面展示的

　　“2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展”的内容。展厅总共4万平米，是首次以数字网络的方式线上进行展览。元宇宙美术馆实际是我们的一个链接，拆掉后换一个方式展示出来。它比实体美术馆有着无可比拟的优势，比如展示环境的面积、体积、空间，还是展品的尺寸、材料以及展示便捷性、可操作性等层面上。今天我们只是一个初步展示，如果大家反映良好的话，以后我们将把相关的现场展都移到这个航母美术馆里面举办。

　　今年的全国高校毕业生优秀雕塑作品展，共收到全国60余所院校投稿的598件/组作品。从中甄选出100件/组优秀作品入选云端网络展。我们的目标是为毕业生提供展示平台，为雕塑教育搭建交流平台，遵循原创性、学术性、人文性及公共性的原则，根据材料创新、形式创新、

　　“全国高校毕业生优秀雕塑展”及研讨会，历经17年的静心雕琢，在主办方与各大高校、社会各界的共同努力下，已成为我国高校领域的一个重要展览品牌。今天研讨会的主题是“迭代与未来——元宇宙条件下雕塑教育的思考”，这是极具前瞻性、创见性与探索性的一次高端学术会议。随着我国科技革命和产业变革的飞速发展，科学技术与经济发展、文化进步之间的关系日益密切，各个学科、各个领域之间前所未有的交叉跨界、融合发展。对我们的雕塑专业而言，由于信息技术、人工智能等新兴科技的融入，很大程度上拓展了艺术家的想象力与表现力，包括对时间、空间的认知，对工具、材料的使用等，让艺术创作与理念表达达到了前所未有的便捷性与自由度。对于高校雕塑教育教学而言，如何打破传统意义上的概念认知、材料认知与表现认知，引入新的思维、手法与美学理念，尤为必要，这也是今天研讨会的重要意义之所在。

　　限于篇幅，以下仅收录与会专家代表的部分观点，更多精彩内容请见《雕塑》杂志（全国高校毕业生优秀雕塑作品展专刊）。

　　通过广美数字雕塑教育的介绍，提出三个观点：首先要加强我们的基础数字化教育，其次是要加强叫跨界学科的学习与交流，第三是要注意对元宇宙人文思想的探索。

　　从雕塑视觉的角度看，数字雕塑实际是材料、工艺手段的创新，代表一种工具的提升。它应该是一个独立的思考模式，如果把数字雕塑放进雕塑学科里，会限制它的发展。在雕塑学科内谈数字雕塑、元宇宙，是不对等的。当前学生们热衷于做数字雕塑，实际是疫情的一种倒逼，是不可逆转的，未来会有很大的发展。

　　古人早就在构思元宇宙了，只是工具、材料和我们现在的不一样，但逻辑思维是相似的。共同之处是，在现实世界之外，创造一个想象的世界，提供一个现实中似乎见过但又没有实现的一种规律、现象，表达对未来、对美好生活的思考。元宇宙的目的是什么？代表技术的革新，也是算法的进步。

　　数字技术对我们的雕塑工程完善起到了积极作用。作为一种技术条件，它也对我们学生的审美能力以及造型能力起到了积极作用。数字技术反映是一个增量的问题，代表一种变化的方式和程度。如何摆正增量与总量的关系很重要，需要我们认真思考。

　　关于数字技术对创作的影响，鲁美在教学上展开的幅度不大。但因为疫情的影响，老师教学与学生创作进行了尝试。由于实体的造型创作未来会受到限制，技术的手段、电脑的应用强烈影响雕塑实体创作，而且这个影响提前了。希望它能促进艺术发展，不仅仅是一个手段。

　　数字雕塑当前已经成为西安美术学院部分老师参数化的创作。未来数字雕塑的介入，更多是将生物科技、人工智能接入到雕塑创作之中，与音乐、影视产生一种关联性。用数字软件无法实现传统教学对光线的推敲，具有局限性，但在审美能力、造型能力方面具有优势，可以与传统雕塑进行互补。

　　对于元宇宙概念，现在的科技远比我们想象的更快。艺术不应该回避科技，应该深入到科技的内部去深入理解、去创作。艺术的快速发展与社会的进步存在一定的差距，需要不断地磨合。回过头来看历史，摄影并没走影响绘画的发展。慢反应是回应超快速发展的严谨态度与最佳方式。我们要把节奏慢下来，从科技的内部去体验对艺术的理解。

　　长期沉浸于自己的日常创作与理论研究，对于元宇宙概念，包括数字、网络、虚拟造物等一些相关的关键词，一直反映比较迟钝。对于本次会议主题，是比较期待的。学生们的作品，也反映出了这方面的发展趋向。当前的雕塑创作与元宇宙还是有一定的距离，同意刚才专家说的慢反应、慢体验，由学生们自己慢慢去体验、去研究。

　　元宇宙是未来的重要发展方向，正如当年的照相机一样，代表了一种未来，值得我们去关注，是未来艺术发展的课题，是虚拟空间的展示。《雕塑》杂志掀起来的元宇宙与雕塑的讨论，对于雕塑艺术与公共艺术领域是很有价值与意义的。如何结合科技，进行更好的创作、更大范围的传播？建议《雕塑》杂志开辟栏目，进行这反面的探讨与研究。

　　从事师范大学教学之余，对数字雕塑有一定思考，但对元宇宙不是很了解，从今天研讨会上，受益很多。《雕塑》杂志组织的研讨会，每年都提出鲜明的话题，引导行业交流与思考。相信数字化将会给我们雕塑雕塑创作带来革命性的进步与变化。

　　数字展厅能够展现出它一个特别大的一个优势，消除了物理环境的局限，能实现现实里边不能够完全实现的作者意图。元宇宙是一个虚拟的空间，概念上是挺前卫的，具有很多革新性的亮点技术。

　　南京艺术学院很重视元宇宙这个概念，开始发展元宇宙产业。元宇宙是一种思维，也是一种观念，会打通各个专业之间的壁垒，因此对元宇宙的研究在当下是非常有意义的。《雕塑》杂志多年来一直赶在雕塑创作研究的前沿，这次提出这个议题很有前瞻性与引导性。

　　虚拟空间及数字雕塑的概念，某种程度上跟以往雕塑可触碰的现实性是相悖的。理论上虽然是虚拟与现实的结合，但就技术来说，可感知的元宇宙其实靠的还是感官。在虚拟与实体两个关键点上进行结合，我们的雕塑教学体系应该也会更加丰富和完善。

　　数字雕塑教学已经进入各大高校，成为一种重要的教学方式。电脑也成为我们创作中很重要的一个形式工具，在创作和广泛使用中。未来数字雕塑的教学目的，主要体现在造型、审美、修养等方面。数字艺术也突破了专业界的一些概念壁垒，未来的艺术将是跨界综合的大艺术，也是科目细分的艺术。

　　作为数字化创作本身来讲，是注重过程还是注重结果？如果从结果来看，那是对原有制作的方式方法的一个借用；如果当作创造的过程，当做一个艺术作品，会不会对雕塑概念是一个冲击，或者是瓦解？

　　雕塑杂志网上展馆的视频，让人由触摸的感知转向了视觉的感知，这与物派艺术在生活体验上有着相似之处。雕塑教育是不是还要保持原有的教育形式？数字雕塑与传统的泥塑的评价标准是不是一样？对年轻人来说，这是好事，可以助力他们成为数字文化的经营者与创作者。

　　如果不是这次疫情，元宇宙的概念可能还不会像现在这么深入人心。雕塑对于元宇宙有一个切入点，就是数字雕塑对于虚拟场景的塑造。数字化的模拟可以让雕塑设计的过程变得非常便捷和直观。数字雕塑不是雕塑与科技结合的唯一交际点，应该说雕塑艺术的立体空间、造型思维与其他专业的一个融合。

　　当前不断追逐些五光十色的技术研究过程中，我们对艺术观念的辨析显得有些的滞后。元宇宙、NFT等时尚观念的讨论中，很多艺术观念的逻辑出发点仍是传统二元论模式，起到了一个概念界定的功能作用。在类似于元宇宙这种基于数字网络媒介的未来艺术创作中，有一些力不从心。

　　数字雕塑和元宇宙概念的出现，是对传统的一种思考，在疫情之下摧化了线上教育教学和数字交流创作的快速发展。虚拟实验室、仿真实验室和美术馆呈现，让大家耳目一新。但要考虑三个问题：雕塑中形体塑造的真实体验的经验问题；数字创作门槛比较低，带来质量问题；材料体验不可替代性。

　　元宇宙是一个无限的空间，其实反而是有限的，可能才会有方向、坐标系，就像有限的人才能知道界限的所在。

　　，实际是要打破雕塑边界的束缚。科技与艺术的结合，体现了雕塑创作规律的驱动。电脑对绘画的影响没有对雕塑的影响大，这跟雕塑的生命驱动有很大关系。

　　雕塑专业对创作的判定标准，还是以手工、半手工来界定的，这影响了学院的教学思想与认知水平。雕塑的审美力不是来自雕塑，而是创作的过程。

　　本次论坛研究元宇宙与雕塑，具有前沿性，将是中国雕塑领域的一个新的开端，会载入史册的。疫情的到来，反而推动了数字雕塑的发展。学生们用电脑操作，在家里条件有限的前提下，很好地完成了雕塑创作。如何引导学生运用数字雕塑，避免购买、借鉴甚至剽窃等做法，值得深入思考。

　　关于元宇宙营造的虚拟空间带来的效果问题，通过观看今天播放的虚拟展厅，感觉里面的

　　河北美术学院的数字调度教学最早始于2016年，2018年重新制定新的人才培养方案，把数字雕塑方向单独拿出来作为实践探索，经过五六年探索而成规模。数字雕塑反推我们用数字形式进行线上授课、毕业展，具有便捷性。

　　雕塑专业学生现在在学习雕塑中，学校对雕塑的基础在工作量上大大缩减了。作为一个坚定传统雕塑的捍卫者，一直坚持要用数字去传统雕塑的精髓还原过来，包括一些泥塑的效果，这是我追求的目标。我们有了扎实的基本功，只需要掌握很少的必备软件和知识即可，用这些可以实现我们的视觉效果和塑造理念。

　　元宇宙是大家判断未来的人类生活的一种状态，或者说叫生存状态。我们现在用手机、电脑在网上虚拟交流的时间是大大增加的，可能未来趋势也是在不断增加，年轻一代在网上去生活、交流、甚至生存的时间更多。站在什么样的角度上来看问题很重要，抛开数字雕塑的便利性，要看雕塑作品的应用场景。再过几十年回头看我们的元宇宙，很多说法可能是不准确的。元宇宙搭建的是人类新的认知平台，我们要回到体验上，去感受我们的生活状态。

　　元宇宙为当代雕塑创作与观展提供了好的平台，数字雕塑为雕塑项目中的各个过程提供了巨大的便利。雕塑创作是创作过程比较长的一门艺术，雕塑家与雕塑是一个情绪宣泄与情感交流的过程。如果面对电脑完成数字雕塑创作，情感表达可能没有那么强烈。

　　艺术教育的本质应该是培养想象能力，为什么很多著名电影导演都是学美术出身，是因为美术是想象的艺术，是想象中构建一个故事体系。画家在这方面比雕塑家更擅长一点，因为是二维时空，相对动用资源少一些，而雕塑受到了时空限制。但在元宇宙里，情况就不一样了，三维想象的空间更加顺畅、更加挥洒自如。而且可以调度时空，任意挥洒，这个优势连电影导演都不一定做得到。所以我希望年轻的三维艺术家充分发挥电子信息科技，勇敢地把三维艺术再加上一维“时间”，将想象力扩展到多维时空中区，扩展到元宇宙去，尽管“元宇宙”是什么我也不清楚，但我相信“元宇宙”将为艺术家提供更加自由更加广阔的时空。也呼吁科研院校一同参与到元宇宙的艺术想象中来，也许真有一个奇妙时空。

　　各位专家代表的发言结束。所谓总结，其实也不算是总结，都来自大家发言的观点里面，主要有三种类型的观点并存

　　:打破边界，不要老站在一个角度看问题。数字数字雕塑创作很容易、很快捷，但是我们要自己跟自己制造难度，要塑造边界。这样就构成了矛盾：打破边界，设立边界，我觉得是绝对有意思的。但是，我们很多人更是在坚守边界，这是一个现状。没有孰对孰错，就是论点并存。没有人反对元宇宙，没有人拒绝科技，因为科技就在现实中发挥作用。所以，我们要积极面对，理性思考。元宇宙之路刚刚开始，路在脚下，但是又在前方。

　　“2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展”的艺术航母，载着青年人呕心沥血的优胜之作，再次起航。学子们的毕业创作以别致的手法、新颖的创意、出众的思维，构筑了实实在在的三维空间客观存在，展示了当代学子们的学业水平，映射着一代有为青年胸怀大义、手握未来、与民族共命运、与时代同步伐的艺术心声，在中国当代雕塑百花园里萌生了美丽雏荷的尖尖之角。如果说该展览是检阅全国高校雕塑专业教学成果、展示青春学子艺术面貌的重要窗口，与之配套举办的“2022全国高校毕业生优秀雕塑作品展研讨会”，则是推动我国雕塑教育发展、促进教学经验交流、加强行业信息分享、助力新时期文艺进步的良好平台。伴随我国“文化强国”“教育强国”“人才强国”远景目标的日益临近，该展览及研讨会将会发挥更多、更大的积极作用，并有更好、更广的发展前景。